敢破又敢立，讓觀眾甘心買單
~~~~~~~~
做電視綜藝節目已經夠紅的王偉忠，近來竟將這股「賣力」一路延燒到舞台劇和電視劇，他如何做到？又如何打造一個個以創意著稱的超級團隊？
文：王曉晴
沒有人否認，在娛樂圈，現在是王偉忠的時代。舞台劇《寶島一村》場場爆滿，2009年加演場次的門票全在開演前售罄；電視劇《光陰的故事》大獲好評，一下檔觀眾就迫不及待追問：「什麼時候開拍續集？」舉凡《全民最大黨》、《超級星光大道》、《江湖.com》……，不管是節目、戲劇、還是書，只要是「王偉忠製作」，就是引爆話題、創造高收視率與賣座的保證。
叫好又叫座，幾乎是所有人創作產品的最高理想，王偉忠高命中率的祕訣是什麼？
有趣的是，明明是很敏銳的市場嗅覺，但當走訪王偉忠身邊好友，試圖從他們眼中釐清這個「電視鬼才」的思考脈絡時，卻鮮少人從「市場」談起，反倒不約而同都用這句話：「情懷」。
「他的節目從不是純粹娛樂。」與王偉忠相交多年，也是他自認最了解自己的老友之一、東森電視新聞事業總部執行副總經理陳浩這麼說。
不甘於只提供娛樂，是王偉忠與時下電視製作人最大的不同，他做的節目都有獨特的「王氏幽默」與「情懷」，也是王偉忠自己口中所謂「四年級的使命感」。「他的節目是他進出時代的發言，」陳浩譬喻，「這是一種『直面』時代的能力。」
說來有點抽象，但追溯王偉忠很多創意或點子來源，確實都是來自於他對時代脈動、社會變遷的掌握。看待事情，王偉忠總是有種獨特角度，能觀察到細微卻值得讓人深究的線索，再將它變成動人的節目。
直面時代的能力
像他之所以做《舞林大道》，是因為注意到很多年輕人在公共戶外空間練舞，深切感受到他們的表演欲望。而《超級星光大道》的高收視率，也是他觀察觀眾的反應，修正做法而來。
記錄星光二班比賽 過 程的《星光傳奇》紀錄片監製李崗談到，王偉忠起初設計《超級星光大道》的節目型態，出發點以批判參賽者的表演能力為主，沒想到星光一班錄到一半，在場評審、觀眾竟哭成一片，還因此創下高收視率。王偉忠立即發覺，真正扣人心弦的是參賽者為了實現夢想的奮鬥 過 程。
於是，接下來他刻意放大這些部份，甚至記錄參賽者的家庭故事。李崗笑著說，他們確實有很多有趣的故事，有八家將也來參加比賽，還有原住民參賽者來自家人必須用廣播才能找到他的部落。所有故事都是真實的，才能催生出真實的情感連結。
王偉忠的觀察力與敏感度，跟他在嘉義眷村長大很有關係。雞犬相聞的眷村本來就是個大千社會的縮影，各種形形色色、悲歡離合的故事都集合在一個小小的場域中，提早使人經歷、成長。王偉忠曾說 過 ：「眷村記憶是我最大的創作資產。」他好幾次強調：「一個人最重要的就是自己的成長 過 程，其他你穿的衣服、用品都可能跟別人一樣，所以一個人一定要珍惜自己跟自己的家族。」「一個人最好的方式就是認識你自己，把你自己搞通。」
而父母從小教育他的態度，也在王偉忠身上留下深刻的痕跡。「我有對非常好玩的父母，我是在快樂家庭長大的。」樂觀又自由的父母不用嚴厲的管教束縛他，讓王偉忠從小就有天馬行空的各種想法，甚至也不怕去做。
他笑著說，有個小時候的故事，沒有放在《寶島一村》劇本裡。「我媽有段時間很喜歡打麻將，我回到家最怕門鎖住，一看到門被鎖就很氣，到處找我媽。有一次我媽在人家家裡打麻將，紗門一打開，4個人坐在那裡。我說：『媽』，我媽說：『回來啦！家裡門打開，裡面有東西吃。』我點了個大龍炮，就把大龍炮丟進去。」講完還忍不住調侃自己一句：「我要是在中東長大，現在不得了。」
講話說學逗唱十足，王偉忠是標準的冷面笑匠。知名導演吳念真乾脆這麼形容：「他的瞎掰能力很強。」每個朋友談到他，都會提到他講故事時，口沫橫飛、表情活靈活現的樣子。
不 過 ，工作時，嚴肅的王偉忠其實非常嚇人，罵起人來尤其兇。但很多子弟兵也因為在他嚴格要求下，後來都能獨當一面。吳念真記得他問 過 知名電視製作人侯文燕：「聽說王偉忠很會罵人，為什麼你還要跟著他做事？」侯文燕的回答：「是啊，他很會罵人，但我要做到換我來罵他。」
這是在個人魅力以外，王偉忠另一個成功不可或缺的理由：極為徹底的執行力，以及對於專業的極致要求。
王偉忠不是沒有做失敗的節目，像他和工作團隊製作的《星期天晚上的黃金夢》，最近因收視率差被喊停，參賽者氣得要提告；很多點子甚至在發想初期就被腰斬。
創意得千錘百鍊才會精準
但曾和王偉忠合作多檔節目的陳浩指出，王偉忠的團隊已像個創意工廠，天天熬煉創意如同熬煉鋼鐵，「要一直敲敲打打，才能精準抓到觀眾口味。」
每個節目從概念到成型，是針對誰？如何設計？背後都會有清楚的邏輯。陳浩以《光陰的故事》與《寶島一村》為例，這兩個節目看來都是眷村相關題材，卻各有截然不同的操作模式。
《光陰的故事》是電視劇，觀眾掌控電視遙控器，一旦他們覺得無趣，馬上就轉走，所以它必須滿足最多數人的需求。於是，節目定位為一個村子的故事，不是純粹的眷村文化。而且設定這是五年級生的成長故事，不是王偉忠所屬的四年級生。為什麼？因為五年級可對上對下，發揮最大的影響力。
相對來說，《寶島一村》是觀眾自願買票走進劇院看的舞台劇，「不管怎樣，觀眾就是要坐到最後一刻，」陳浩笑言，王偉忠就放手純粹記錄他記憶中的眷村故事。
別人叫他「鬼才」、「怪才」、「奇才」，但自言很會「求人」的王偉忠，跨足不同領域時，絕對會想辦法找到該領域的頂尖佼佼者合作，以期達到最佳效益。
賴聲川就說，王偉忠是很聰明的人。他知道舞台劇是保存文化記憶的好平台，也知道找什麼樣的合作對象，才能讓他的創意發揮最大效益。為了促成《寶島一村》，他整整花了一年多時間說服 賴 聲川。
能讓節目受歡迎的電視製作人很多，但始終只有一個王偉忠，自成一格。身為他多年好友的李崗認為，節目創作要有「破」或「立」的格局，才能吸引觀眾目光。敢破又要敢立，牽涉到判斷跟膽識，這正是最困難的。
做任何事別去想目的
李崗分析，像《全民最大黨》是破，而《光陰的故事》是立。《全民最大黨》從《全民亂講》、《全民大悶鍋》演變而來，這系列電視節目突破既有的製作方式，史無前例用模仿知名人物的手法，把所有已知事件當作素材，用諷刺喜劇與對白，創造出事件的「偽歷史」。
《光陰的故事》的立，則是他開始記錄台灣的近代史。「雖然台灣尚未有全體回顧歷史的社會氛圍，」李崗說，但在大環境動盪不安之際，這部戲脫離謾罵、清新脫俗，終於讓台灣人找個一處安靜的角落。
在既競爭又功利的演藝圈，能不被收視率綁架，勇敢做以前沒人做 過 的事，與其說王偉忠不在乎成敗，倒不如說他因為看得太多，反而跳脫現實的框架。
「很多事情不能去想目的，」王偉忠說，「我18、9歲就進電視圈，看 過 萬人空巷，也看 過 有人唱片一賣20幾萬張，但出第二張拿 過 來墊椅子都沒人要。」見多了起起伏伏，王偉忠體會到：「做任何事只要有目的，你達不到那個目的，就會痛苦得要死。」不如做之前不要想目的，專心把事做好，結果往往反倒是時間也打發了，事也做到了、連朋友也交好了。
於是，當很多人不斷追問他創意大賣的祕密，王偉忠總愛丟出一個令人意外的答案：「匱乏」。童年時候的物質匱乏讓他深諳「窮則變，變則通」的精髓。進入演藝圈後，台灣電視節目的超低製作預算，更令一心想辦法在有限資源中把事做好的王偉忠，發展出以點子取勝的方程式。
王偉忠的公司「數位金星傳播」，以「weichunggo.com」（偉忠哥.com）作為網址。沒錯，52歲的王偉忠今天儼然已是一個品牌，「偉忠幫」不管幕前幕後，在演藝圈都舉足輕重。
他的成就本身固然令人欣羨，但王偉忠在成就中展現的思維，更值得參考。
CHEERS快樂工作報 2009/03/04
留言列表
